Jetzt weiß ich wieder, warum ich allenfalls ein- bis zweimal im Jahr den Tatort gucke: Die ein oder andere Perle mag darunter sein, die meisten Folgen sind jedoch von ausgeprägter Mittelmäßigkeit. Nicht so schlecht, dass man direkt abschaltet. Aber so, dass man hinterher verzweifelt fragt, wer einem jetzt die 90 Minuten vergeudeter Lebenszeit wieder zurück erstattet. Der Finger mit dem bewährten Münchner Kommissarenteam hatte einige nette Momente, vor allem in den Kabbeleien zwischen Batic/Leitmayr/Menzinger. Der Rest aber pendelte zwischen unglaubwürdigen, an den Haaren herbeigezogenen Plotpoints (Fahrrad verfolgt Müllwagen) und einer ganzen Batterie von Klischees über Nobelrestaurants und deren Besucher, Besitzer und Kritiker.

Und all die Figuren, um die die Krimihandlung sich drehte, blieben mir den gesamten Film so egal wie nur was. Münchner Nobelhobel, wie man sie sich vorstellt, wenn man jahrzehntelang Derrick geschaut hat. Und das, obwohl immerhin Helmut Berger den Spitzenkoch spielte. Aber anstatt ihn Kinski-mäßig aufdrehen zu lassen, ließ Regisseur Peter Fratzscher ihn lieber in einer Berghütte vor einem Videotape rumheulen.

Fade, unspannend, behäbig. Ist das immer so oder erwische ich einfach nur die falschen Tatort-Folgen?

Jetzt weiß ich wieder, warum ich allenfalls ein- bis zweimal im Jahr den Tatort gucke: Die ein oder andere Perle mag darunter sein, die meisten Folgen sind jedoch von ausgeprägter Mittelmäßigkeit. Nicht so schlecht, dass man direkt abschaltet. Aber so, dass man hinterher verzweifelt fragt, wer einem jetzt die 90 Minuten vergeudeter Lebenszeit wieder ...

Neulich bei YouTube entdeckt: ein Zusammenschnitt von 25 der schönsten Filmtitel-Sequenzen, natürlich mit mehreren Beiträgen von Meister Saul Bass, mit dem herrlichen Auftakt zu Catch Me If You Can, dem schmutzigen Se7en-Vorspann, aber auch mit unbekannteren Sachen. Die Kunst des liebevollen und aufwendigen Film-Vorspanns scheint ja leider so langsam verloren zu gehen. Der Trend geht immer öfter dahin, die kompletten Credits ganz ans Ende des Films zu packen, wo sie dann oft nicht mehr als weiße Schrift auf schwarzem Grund sind.

Nun also 25 schöne Beispiele. Weiterlesen…

Neulich bei YouTube entdeckt: ein Zusammenschnitt von 25 der schönsten Filmtitel-Sequenzen, natürlich mit mehreren Beiträgen von Meister Saul Bass, mit dem herrlichen Auftakt zu Catch Me If You Can, dem schmutzigen Se7en-Vorspann, aber auch mit unbekannteren Sachen. Die Kunst des liebevollen und aufwendigen Film-Vorspanns scheint ja leider so langsam verloren zu gehen. Der Trend ...

Ach, eigentlich habe ich keine Lust, noch groß was zu 300 zu schreiben, den ich mir gestern dann doch noch angeschaut habe. Das Netz ist weiß Gott voll von Meinungen zu diesem Film, und im Grunde ist der Film dieses Höchstmaß an Aufmerksamkeit gar nicht wert. Ich habe aber den Kinogang nicht bereut. Durch die Lektüre einiger Reviews (und des Comics) war ich auf die dünne, fragwürdige Story vorbereitet und konnte mich auf die visuelle Umsetzung konzentrieren (Impfnarben zählen z.B.). Und die kann man sich durchaus mal ansehen, das hat schon was. Beim Soundtrack sieht’s allerdings schon wieder ganz anders aus.

Und irgendwie hab ich mir 300 auch deshalb angesehen, “um mitreden zu können”, bzw. um mitlesen zu können. Die Kommentare und Diskussionen nämlich, die in diversen Blogs und Foren so toben. Die sind unterhaltsamer und auch spannender als der Film, brauchen diesen aber halt als Grundlage.

Die Frage, die ich mir während des Films immer wieder gestellt habe: “Was passiert mit 16jährigen Jungs, die das sehen und irre geil finden?” Manche Äußerungen im Netz geben da eine eher beunruhigende Antwort.

Ach, eigentlich habe ich keine Lust, noch groß was zu 300 zu schreiben, den ich mir gestern dann doch noch angeschaut habe. Das Netz ist weiß Gott voll von Meinungen zu diesem Film, und im Grunde ist der Film dieses Höchstmaß an Aufmerksamkeit gar nicht wert. Ich habe aber den Kinogang nicht bereut. Durch ...

“Ein Heimatfilm von Sung-Hyung Cho”, das klingt bodenständig und zugleich kurios. Gleiches lässt sich auch über den Film sagen. Die gebürtige Koreanerin beobachtet mit dem interessierten Blick eines Fremden das Leben im kleinen Bauerndörfchen Wacken in Schleswig-Holstein. Wir lernen eine kleine Auswahl von Dorfbewohnern kennen, die meisten davon sind in der Landwirtschaft tätig und führen ein recht gemütliches Landleben.

Sung-Hyung Cho, die teilweise Michael-Moore-artig selbst im Bild ist, zeigt uns unter anderem den kettenrauchenden Bauern, der überall mitmischt, zwei alte Damen beim Kaffeekränzchen, den alten Milchbauern, den nichts aus der Ruhe bringt und zwei Teenagermädchen, die gerne auch mal modeln wollen. Außerdem einen arbeitslosen Familienvater, der früher mal beim Organisieren des hiesigen Rockfestivals mitgeholfen hat. Inzwischen ist dieses Festival, das Wacken Open Air, zu einem der weltweit größten Heavy-Metal-Events geworden.

Die Leute vom Land und die “Metalheads” prallen erst im letzten Drittel des Films aufeinander, wobei es zu bezaubernden Szenen kommt. Denn ein “Clash of Cultures” findet nicht statt, die beiden scheinbar so fremden Welten harmonieren wunderbar: Die Dörfler helfen in großer Zahl als Ordner mit, die Metalfans stellen sich brav beim Edeka-Markt in die Schlange, um ihre Biervorräte aufzufüllen. Und die örtliche Blaskapelle eröffnet das Festival mit Marschmusik und Polka, während im Moshpit fröhliches Headbanging angesagt ist. Großartige Szenen, eingefangen in subtil-schönen Bildern, die (ganz ähnlich wie der Film Heavy Metal auf dem Lande) die Message vermitteln, dass Metal und Kuhdorf bestens zusammenpassen.

Das eigentlich schöne an Full Metal Village ist aber, dass es eben keine Doku über das Wacken Open Air ist, sondern ein intimes Porträt der Dorfbewohner. Ohne das Festival wäre der Film zwar um einige skurille Szenen ärmer, würde aber immer noch funktionieren. Sung-Hyung Cho lässt die Leute reden, manchmal so lange, dass kleine Abgründe offenbar werden und der Zuschauer sein Bild vom hochsympathischen Landbewohner, das er bis dahin hatte, ein bisschen geraderücken muss. Somit besteht das Bild vom ländlichen Idyll, in dem die Welt noch in Ordnung ist, allenfalls vordergründig.

Absolute Empfehlung!

"Ein Heimatfilm von Sung-Hyung Cho", das klingt bodenständig und zugleich kurios. Gleiches lässt sich auch über den Film sagen. Die gebürtige Koreanerin beobachtet mit dem interessierten Blick eines Fremden das Leben im kleinen Bauerndörfchen Wacken in Schleswig-Holstein. Wir lernen eine kleine Auswahl von Dorfbewohnern kennen, die meisten davon sind in der Landwirtschaft tätig und ...