Neulich war Weltraum-Thementag bei 3sat, in dessen Rahmen u.a. dieser Film lief.

Dark Star ist ein eigenartiges Ding. Der erste Kinofilm von John Carpenter aus dem Jahr 1974 ist weder Fisch noch Fleisch. Ernstgemeinte Science-Fiction? Lustige Parodie? Philosophische Betrachtung? Trash? Ist das witzig gemeint oder nur unfreiwillig komisch? Vermutlich von allem etwas, aber nichts mit vollem Herzen. Das Ergebnis ist jedenfalls gut 30 Jahre später noch sehr interessant anzuschauen.

Dark Star erzählt von einer Weltraummission, deren fünfköpfige Besatzung — nach einem Todesfall nur noch zu viert — seit 20 Jahren im All ist und vor allem mit einem kämpft: mit tödlicher Langeweile. Die Jungs haben wenig zu tun, und die eigentliche Arbeit erledigt sowieso der Bordcomputer.

Das tolle an Dark Star ist: Man kann hier Referenzen zu Filmen finden, die es zum Zeitpunkt der Entstehung noch gar nicht gab. Eine der ersten Szenen, ein Jump-Cut-Zoom auf das Raumschiff Dark Star, erinnert total an einen Gleiter mit R2D2 an Bord. Und die längere Sequenz, in der das schiffseigene Haustier ausbricht und einen Astronauten durch das Schachtsystem des Raumschiffs jagt, scheint eine direkte Alien-Parodie zu sein.

Der Pfeil zeigt jedoch in diesem Fall genau anders herum, denn Drehbuchautor Dan O’Bannon war kurz darauf am Skript zu Alien beteiligt. Die Sequenz in Dark Star jedenfalls dürfte wohl die sein, die beim Zuschauer dafür verantwortlich ist, ob er den Film mag oder nicht. Denn das Alien, das sich die Crew als Maskottchen hält, ist: ein schwabbeliger roter Gummiball mit Krallen! Ganz schön goofy, aber irgendwie wahnsinnig charmant, wenn man bedenkt, dass Dark Star ohne nennenswertes Budget als Abschlussfilm entstanden ist. Angeblich war dieser Film der erste, der das Wort “Alien” in diesem Sinnzusammenhang verwendete. In der deutschen Synchro wurde das damals mit “Exot” übersetzt. Überhaupt kommt die deutsche Fassung mit ein paar hübsch-hölzernen Stilblüten. Aus einem kaputten Jetpack wird dann: “Mein Düsenpaket ist entzwei.”

Ebenfalls an Alien erinnert der mütterlich-wachsame Bordcomputer, auf deutsch gesprochen von Evelyn Hamann, der ja später bei Ridley Scott tatsächlich “Mother” hieß. Hier ist er vermutlich eher ein Verweis auf HAL aus Kubricks 2001. Auf den beziehen sich auch die eher philosophischen Aspekte des Films, die in einer wunderbaren Szene gipfeln, in der ein Astronaut mit einer Bombe diskutiert und dabei Descartes zitiert. Die Bombe kommt ins Grübeln und hat eine verdammt einleuchtende Antwort parat. Hier sind wir dann schon eher auf dem Terrain von Douglas Adams.

Dass Dark Star trotz seines Alters, trotz der unglaublich billigen Effekte und trotz der eher unterdurchschnittlichen Schauspieler heute noch anschaubar ist, liegt vor allem daran, dass hier nichts todernst gemeint ist. Der Film zwinkert ständig ein bisschen mit dem Auge, bleibt dabei aber immer subtil. Wer eine Schenkelklopf-Verarsche à la Spaceballs erwartet, wird enttäuscht.

Absolut großartig und in keiner Weise trashig sind übrigens die Soundeffekte, um die sich Carpenter persönlich gekümmert haben soll. Hier wurde sehr aufwendig und liebevoll gearbeitet. Für jedes Drehen eines Knöpfchens, für jedes Drücken eines Schalters gibt es ein tolles Geräusch.

Neulich war Weltraum-Thementag bei 3sat, in dessen Rahmen u.a. dieser Film lief. Dark Star ist ein eigenartiges Ding. Der erste Kinofilm von John Carpenter aus dem Jahr 1974 ist weder Fisch noch Fleisch. Ernstgemeinte Science-Fiction? Lustige Parodie? Philosophische Betrachtung? Trash? Ist das witzig gemeint oder nur unfreiwillig komisch? Vermutlich von allem etwas, aber nichts mit ...

Karl ist ein beruflich erfolgreicher Schlipsträger bei einer Versicherung, die Karriere kommt ins Rollen. Nur beim Teamwork klappt es nicht so richtig, denn Karl ist extrem verschlossen und zurückhaltend. Ein Eigenbrötler, der weder Freunde noch eine Freundin hat. Um ihn aus der Reserve zu locken, schickt ihn sein Chef auf eine ungewöhnliche Mission: Er soll einen Tag lang als Aushilfe bei einer Autovermietung am Flughafen arbeiten, wo er dafür zuständig ist, Mietwägen von A nach B zu überführen. Beim Vorstellungsgespräch lernt er Hans kennen, und der ist das genaue Gegenteil von Karl: Impulsiv, extrovertiert, eine Labertasche mit dem Kopf voller Blödsinn, ein großes Kind.

Aus irgendeinem Grund interessiert sich dieser Hans für Karl und nach anfänglichem Zögern lässt sich Karl auch darauf ein. Es entsteht eine Freundschaft zwischen diesen grundverschiedenen Typen, und wie sich das gehört, wird am Ende jeder vom anderen etwas gelernt haben.

Eine Frau ist auch im Spiel, und somit auch eine Dreiecksgeschichte, was der Film aber nicht ausspielt und eher zu einem interessanten Nebenaspekt der Geschichte macht. Im Kern geht es um eine Freundschaft zwischen zwei jungen Männern.

Regisseur und Autor Sebastian Schipper hat vor ein paar Jahren den wunderbaren Coming-of-Age-Film Absolute Giganten gemacht, der es schaffte, ein Lebensgefühl auf die Leinwand zu bringen und dabei bestens zu unterhalten. Ein Freund von mir ist deutlich ernsthafter und ruhiger, bietet aber auch einiges an Humor. Schipper setzt sich damit irgendwo in die Mitte zwischen klassischen Buddy-Komödien und Befindlichkeitskino à la “Berliner Schule”. Sympathischer Ansatz.

Ein Freund von mir ist ein ordentlicher Film, der aber noch besser hätte sein können. Das Problem liegt für mich in der Besetzung. Denn der stille Karl wird gespielt von Daniel Brühl, und der hibbelige Hans von Jürgen Vogel. Das sind genau die Rollen, die man von den beiden erwartet. Sie spielen diese Rollen natürlich sehr gut, aber man hat sie in eben diesen Rollen schon mehrfach gesehen. Wie viel überraschender und spannender hätte der Film ausfallen können, wenn man die Hauptrollen genau umgekehrt besetzt hätte!?

Etwas nervig fand ich auch, dass hier unheimlich viel über Autos transportiert werden muss. Weil Jungs und Autos ja scheinbar untrennbar zusammengehören. Tut mir leid, für mich, der beim Anblick eines Porsches weder eine Erektion noch einen Neidanfall bekommt, funktionieren diese Szenen nicht.

Zweifellos toll ist dagegen SabineTimoteo als Stelle (die erwähnte Frau zwischen den beiden Männern). Sie sagt nicht viel, man erfährt nicht viel über sie, aber es ist klar, dass sie sowohl für Hans als auch für Karl bezaubernd sein muss. Und bezaubernd ist sie in der Tat.

Karl ist ein beruflich erfolgreicher Schlipsträger bei einer Versicherung, die Karriere kommt ins Rollen. Nur beim Teamwork klappt es nicht so richtig, denn Karl ist extrem verschlossen und zurückhaltend. Ein Eigenbrötler, der weder Freunde noch eine Freundin hat. Um ihn aus der Reserve zu locken, schickt ihn sein Chef auf eine ungewöhnliche Mission: Er ...

Das Asia Filmfest in München wird jedes Jahr ein bisschen umfangreicher. Dieses Jahr (25.10. bis 1.11.) sind es schon acht Tage (2006: sechs) und über 40 Filme. Hier gibt es die Programmübersicht, Filmbeschreibungen folgen hoffentlich bald. Der VVK startet am kommenden Montag, dann gibt es auch das gedruckte Programmheft.

(via AHT)

Das Asia Filmfest in München wird jedes Jahr ein bisschen umfangreicher. Dieses Jahr (25.10. bis 1.11.) sind es schon acht Tage (2006: sechs) und über 40 Filme. Hier gibt es die Programmübersicht, Filmbeschreibungen folgen hoffentlich bald. Der VVK startet am kommenden Montag, dann gibt es auch das gedruckte Programmheft. (via AHT)

So, die erste Staffel ist zuende. Und ich muss sagen, mir gefällt’s immer noch. Natürlich gibt es nach wie vor jede Menge unglaubwürdige Wendungen und die Charaktere sind auch nach 22 Folgen zum Teil arge Klischee-Abziehbilder (aber, wie das bei Serien so ist, man gewinnt sie mit der Zeit einfach lieb). Aber Prison Break ist eben vor allem Spannungsfernsehen und funktioniert als solches wunderbar. Gerade die letzte Folge hat nochmal gezeigt, dass die Autoren immer wieder überraschen wollen und man nie sicher sein kann, welche Figur als nächstes geopfert werden wird.

Die zweite Staffel wird, und das finde ich im Rahmen kommerzieller Serien sehr spannend, nicht einfach die Fortsetzung des Bewährten werden.
Achtung Spoiler (zum Lesen markieren): Denn Scofield und seine Kumpanen sind jetzt auf freiem Fuß. Das heißt, die Serie, die bisher zu 80% im Knast spielte, begibt sich sozusagen in die Freiheit und wird vom Gefangenen- zum Flüchtlingsdrama. Dazu wird eine neue Hauptfigur eingeführt, ein FBI-Profiler, der den Jungs auf den Fersen ist. Auch die Tatsache, dass die acht Flüchtlinge schon kurz nach dem Ausbruch keine geschlossene Gruppe mehr sind, sondern drei von ihnen allein unterwegs sind, verspricht ein paar interessante Subplots.

RTL macht ab morgen nahtlos mit der zweiten Staffel weiter. Ich bin wieder dabei…

Und auch wenn ich die Serie zur Zeit im Fernsehen verfolge, gehört Prison Break mit ihrer fortlaufenden Handlung, ihrem Schwerpunkt auf Spannung und ihren fiesen Cliffhangern natürlich zu den Serien, die man sich am besten auf DVD verabreicht. Ende November kommt die Box der ersten Staffel in den Handel.

So, die erste Staffel ist zuende. Und ich muss sagen, mir gefällt's immer noch. Natürlich gibt es nach wie vor jede Menge unglaubwürdige Wendungen und die Charaktere sind auch nach 22 Folgen zum Teil arge Klischee-Abziehbilder (aber, wie das bei Serien so ist, man gewinnt sie mit der Zeit einfach lieb). Aber Prison Break ...