Australien, 1880. Eine gewalttätige Verbrecherbande, bestehend aus drei Brüdern, treibt ihr Unwesen. Der zuständige Polizei-Captain ertappt die zwei jüngeren Brüder auf frischer Tat und macht einen Deal: Der Jüngste wird verhaftet, der Mittlere, Charlie, kommt auf freien Fuß und kann mit einer Begnadigung rechnen, wenn er im Gegenzug den ältesten Bruder, den vermeintlichen Anführer, tötet.

Während Charlie (Guy Pierce) also loszieht und seinen Bruder sucht, muss der Captain feststellen, dass er sich mit seiner im Alleingang gefällten Entscheidung in eine Zwickmühle manövriert hat. Der Mob will den jüngsten Bruder hängen sehen, der Vorgesetzte des Captains ist sauer, dass er Charlie laufen ließ und auch seine Ehefrau (großartig: Emily Watson) kann seine Entscheidung nicht verstehen.

The Proposition ist kein echter Western (denn im Westen spielt er ja nicht), fühlt sich aber über weite Strecken so an. Mit seinen ruhigen Passagen, seinen knorrigen, wortkargen Charakteren und der atmosphärischen Musik erinnert er an die großen Italowestern von Sergio Leone, ist aber obendrein auch subtiler Psychokrimi und elegante Studie über das Wesen des Siedelns in einem fremden Land. Das Drehbuch zu diesem wirklich sehenswerten Film stammt übrigens von Nick Cave, der natürlich auch die Musik gemacht hat.

Wunderbar sind die herrlichen Bilder der kargen australischen Landschaft. Ganz und gar nicht wunderbar ist das Finale des Films: ein knallharter, blutiger, bitterböser und sehr pessimistischer Schlag in die Magengrube, der wirklich wehtut. Aber gerade dieses finstere Ende macht The Proposition zu einem außergewöhnlichen Film, der nachhallt. Und außerdem: Fliegen! Das lästige Geschmeiß ist überall in diesem Film und macht die drückende Hitze, das schwitzige und schmutzige im australischen Outback erfahrbar.

Australien, 1880. Eine gewalttätige Verbrecherbande, bestehend aus drei Brüdern, treibt ihr Unwesen. Der zuständige Polizei-Captain ertappt die zwei jüngeren Brüder auf frischer Tat und macht einen Deal: Der Jüngste wird verhaftet, der Mittlere, Charlie, kommt auf freien Fuß und kann mit einer Begnadigung rechnen, wenn er im Gegenzug den ältesten Bruder, den vermeintlichen Anführer, ...

Hier ein paar ältere, weithin bekannte Filme, die ich unlängst (auf DVD) oder im Fernsehen geguckt habe, und zu denen ich jeweils nur ein paar kurze Sätze loswerden wollte.

Lola rennt (Tom Tykwer, D 1998)
Hat mich seinerzeit im Kino wirklich begeistert. Die Idee, eine Geschichte dreimal zu erzählen und in unterschiedliche Richtungen zu entwickeln, mag nicht neu gewesen sein, aber so konsequent, so überzeugend und so kompakt hatte man das noch nicht gesehen, schon gar nicht in einem deutschen Film. Dazu eine bis in die Nebenrollen perfekte Besetzung und eine sehr stylishe Umsetzung. Kommt auch nach fast 10 Jahren noch ganz schön modern daher.

Barbarella (Roger Vadim, ITA/FR 1968)
Dieses Lieblings-Science-Fiction-Trashkind vieler Fans fand ich weniger unterhaltsam, als ich mir’s gewünscht hätte. Das Highlight kommt gleich am Anfang, der Vorspann (ein schwereloser Weltraumstriptease) ist wirklich großartig. Von da an hat Barbarella zwar einen gewissen Trash-Charme, viel poppig-bunte Candiness inklusive passender Musik und einen doch irgendwie erfrischend lockeren Umgang mit dem Thema Sex. Funktioniert als Nummernrevue, über die man lachen kann, weil’s aus heutiger Sicht so schön unbeholfen aussieht (die Flugszenen mit Pygar, dem Engel!), aber eine durchgehend interessante und unterhaltsame Geschichte hat mir der Film nicht erzählt.

Mein liebster Feind (Werner Herzog, D 1999)
Werner Herzog erzählt von sich und seiner Hass-Liebe zu Klaus Kinski, den er bewundert und verabscheut, und mit dem er immer wieder arbeiten musste, auch wenn es kaum zu ertragen war. Gleichzeitig ist die Doku ein schöner Überblick über das gemeinsame Werk von Herzog/Kinski und eine Hommage eines Regisseurs an einen Mann, dem er viel zu verdanken hat. Und trotz seines manchmal weinerlich klingenden Sounds ist Werner Herzog ein Mann, dem man wirklich zuhören kann. Von mir aus hätte der Film gerne noch ne Stunde länger gehen können.

Some Like It Hot (Manche mögen’s heiß) (Billy Wilder, USA 1959)
Gilt manchem als die beste Komödie, die je gedreht wurde. Sie ist jedenfalls nahezu perfekt (obwohl ja niemand perfekt ist, hihi). Schon erstaunlich, wie frisch, temporeich, witzig und sexy ein Film nach 48 Jahren immer noch sein kann.

Annie Hall (Der Stadtneurotiker) (Woody Allen, USA 1977)
Woody Allen auf dem Höhepunkt seines Schaffens. Hat alles, was Allen-Filme ausmacht: Diane Keaton, die Mischung aus Tragik und Komik, permanentes Reden über Sex, New York und Judentum, und einige wirklich brillante Momente (z.B. eine Zeichentricksequenz, Cameos von Truman Capote und Marshall McLuhan).

Stardust Memories (Woody Allen, USA 1980)
Woody Allen erzählt ohnehin immer von sich selbst, hier aber am allermeisten. Wie immer spielen Frauen und Psychiater die wichtigste Rolle in seinem Leben. Hier aber ist das sehr gegen den Strich gebürstet. Stardust Memories ist sein Stinkefinger an nervige Fans, Kritiker und die kommerziellen Filmstudios. Der Film wirkt genauso wirr und irritierend, wie er vermutlich gedacht war, beginnt aber leider nach einer halben Stunde, sich ziemlich im Kreis zu drehen bzw. auf der Stelle zu treten. Wird nicht mein Lieblings-Allen.

Ran (Akira Kurosawa, JAP/FR 1985)
Reinhold Beckmann präsentiert in roter Jeansjacke aktuelle Bundesligaspiele und interviewt die launigen Ausländer Dragoslav Stepanovic und Giovanni Trappatoni. Nee, warte mal, das ging anders…
Opulentes Historiendrama von Kurosawa nach Motiven von Shakespeares King Lear, in der ein alter Fürst sein Imperium an den ältesten Sohn übergibt und sich zwischen dem Sohn, dessen Brüdern, ihren Ehefrauen und dem greisenhaften Vater ein Netz von Intrigen entspinnt. Und am Schluss sind alle tot. Extrem ruhig erzählt, mit sehr langen Einstellungen, erfordert der Film viel Geduld vom Zuseher und ist nicht gerade leichte Unterhaltung, bietet aber formal viel Interessantes. Zum Beispiel die Tatsache, dass die Dialoge fast immer in der Halbtotalen gefilmt sind, und die gewohnte Schuss-Gegenschuss-Technik kaum benutzt wird. Fühlt sich ein bisschen an wie Theater,

Hier ein paar ältere, weithin bekannte Filme, die ich unlängst (auf DVD) oder im Fernsehen geguckt habe, und zu denen ich jeweils nur ein paar kurze Sätze loswerden wollte. Lola rennt (Tom Tykwer, D 1998) Hat mich seinerzeit im Kino wirklich begeistert. Die Idee, eine Geschichte dreimal zu erzählen und in unterschiedliche Richtungen zu entwickeln, mag ...

Es war einmal eine englische Sitcom namens The Office. Die war ein Hit in Großbritannien und wurde von Pro Sieben inoffiziell geklaut. Was zwar eine Unverschämtheit war und ein Armutszeugnis, aber wider Erwarten für eine ausnehmend gute Sitcom sorgte, die im deutschen TV-Sumpf ziemlich einzigartig ist: Stromberg.

Auf dem Premiumkanal Super RTL, der tagsüber Kinderprogramm, am Vorabend immerhin Spongebob, abends Uralt-Konserven aus dem RTL-Fundus und nachts sogenannte “Infomercials” (urkomische, aber nur sehr kurz ertragbare Teleshopping-Einlagen) zeigt, läuft jetzt die US-Variante synchronisiert unter dem Titel Das Büro (Freitags Samstags, kurz nach 23 Uhr).

Im Unterschied zu Stromberg wurde diese Serie vom US-Network NBC als offizielle Lizenz von der BBC eingekauft und ist nicht nur eine sehr ähnliche Adaption, sondern eine 1:1-Kopie des britischen Originals. Man benutzt die gleichen Drehbücher, der Plot ist in der ersten US-Folge identisch mit der ersten GB-Folge, teilweise sind auch die Dialoge die gleichen. Nur die Figuren sind andere. Statt Ricky Gervais, der mit The Office in England zum Comedy-Superstar aufstieg und den bei uns immer noch kein Schwein kennt, wird der Chef gespielt von Steve Carell, den man vielleicht aus dem Kinofilm 40-Year-Old Virgin kennt oder als den suizdalen Onkel aus Little Miss Sunshine. Außerdem dabei: Rainn Wilson, der eine zeitlang Azubi bei den Fishers in Six Feet Under war.

Die deutsche Synchro ist zwar nicht miserabel, aber sie beraubt das Format um ein ganz wichtiges Element. The Office ist als Pseudo-Dokumentation angelegt, das (unsichtbare) Kamerateam ist immer mit dabei, verstohlene Blicke der Darsteller in die Kamera gehören (in allen drei Formaten) mit dazu. Durch die Synchronisation wirkt aber alles zwangsläufig weniger realistisch, also fiktionaler.

Das Label Polyband, das das BBC-Original in Deutschland auf DVD veröffentlicht, hat daher alles richtig gemacht: hier gibt es keine Synchronisation sondern “nur” deutsche Untertitel. So bleibt der dokumentarische Charakter erhalten und nicht zuletzt auch der Sprachwitz.

Und auch Pro Sieben hat, wie man jetzt am US-Office sehen kann, das richtige gemacht. Wenn man schon nicht das Original zeigen will oder kann (unsynchronierte Serien sind nunmal ein No-Go im Mainstream-Fernsehen), dann dreht man doch lieber selber eine eigene, originelle Adaption. Und da gewinnt Stromberg deutlich gegenüber dem US-Format. Ersteres übernimmt die grundlegende Idee und strickt daraus etwas eigenständiges. Auch Menschen, die The Office (das Original) bereits kennen, können Spaß an Stromberg haben. Die US-Version dagegen können sie sich sparen, denn warum sollte man sich die exakt gleichen Geschichten und Gags nochmal ansehen, nur mit anderen Schauspielern?

Dass Pro Sieben am Anfang so getan hat, als habe Stromberg überhaupt nichts mit The Office zu tun und erst nach einer Klagedrohung der BBC ab der zweiten Staffel einen “Inspired by”-Credit in den Abspann aufnahm (und vermutlich auch Geld abdrückte), ist und bleibt allerdings peinlich.

Edit: Wikipedia sagt mir gerade, dass die Handlung der US-Serie nur in der Pilotfolge identisch ist. Nunja, ich bleibe trotzdem lieber beim britischen Original.

Leider bleibt Abkupfern wohl in Mode und leider führt Abkupfern nur ganz selten zu so guten Ergebnissen wie Stromberg (oder wie die ebenfalls gelungene Reihe Pastewka, die sehr sehr lose auf der US-Serie Curb Your Enthusiasm basiert). Jüngstes Beispiel ist Sat 1, wo man aus der britischen IT Crowd das deutsche iTeam gemacht hat. Es wird nicht das letzte bleiben.

Es war einmal eine englische Sitcom namens The Office. Die war ein Hit in Großbritannien und wurde von Pro Sieben inoffiziell geklaut. Was zwar eine Unverschämtheit war und ein Armutszeugnis, aber wider Erwarten für eine ausnehmend gute Sitcom sorgte, die im deutschen TV-Sumpf ziemlich einzigartig ist: Stromberg. Auf dem Premiumkanal Super RTL, der tagsüber Kinderprogramm, ...