• Quoovie – the quiz app for movie lovers
  Quoovie ist eine neue Quiz-App fürs iPhone, auf der man sein Filmwissen testen kann (u.a. mit Zitateraten, Plakate- und Filmmusik-Erkennen). Man spielt gegen andere Spieler, die man über Twitter oder Facebook einladen kann. Das Prinzip ist das gleiche wie bei ähnlichen Spielen à la Song Pop oder Draw Something. Wer sowas mag und glaubt, ein wenig Filmwissen zu haben, ist hier genau richtig. (Disclosure: Ich habe ein bisschen beim Beta-Test des Spiels mitgemacht und kenne den Entwickler über ein paar Ecken.)
• Europacup KO-Runden: Nur gefühlte Heimvorteile
  Es wird nach Europacup-Auslosungen ja immer gerne geheult, wenn man zuerst zuhause antreten muss und das entscheidende Rückspiel auswärts bestreitet. Ist das wirklich ein Nachteil? Das Königsblog hat mal nachgerechnet.
• NEON.de – Gesellschaft – Ich pochere das an!
  Max-Jakob Ost guckt die Jauch-Talkshow zum Thema Uli Hoeneß (Rekord-Einschaltquote!) und prangert an: “Es wird ein Thema diskutiert, dessen Informationsdichte irgendwo zwischen porös und luftig liegt.”

• Podcast: hr2 Wissenswert – Meilensteine der Popmusik
  Hervorragende Reihe von Klaus Walter, in der er jeden Werktag in einem viertelstündigen Feature einen Song vorstellt, analysiert, einordnet und in Beziehung mit historischen und popkulturellen Kontexten setzt. Derzeit mein absoluter Podcast-Liebling. (via Nerdcore)
• The Career of Paul Thomas Anderson in Five Shots on Vimeo
  Ein “Videoessay”, das die beeindruckende Kameraführung in Filmen von Paul Thomas Anderson anhand von fünf Beispielen analysiert.
• Roger Ebert dead at 70 after battle with cancer – Chicago Sun-Times
  Ich habe den Namen Roger Ebert zum ersten Mal wahrgenommen, als ich längere Zeit mit der CD-ROM “Cinemania 95″ verbrachte, auf der zahlreiche Kritiken von ihm (und anderen Kritikern) gesammelt waren. Als dann das Internet kam, stieß man immer wieder auf ihn und seine Filmkritiken. Nicht zuletzt, weil er in den letzten Jahren ein häufiger und aktiver Nutzer der sogenannten “neuen Medien” war. Ein regelmäßiger Leser seiner Texte war ich nie, bewundern tue ich ihn und seine Haltung trotzdem. Spätestens seit ich 2010 diesen bewegenden Esquire-Text gelesen habe, in dem es darum geht, wie Ebert damit umging, dass ihm seit einer Operation der Unterkiefer fehlte.
• „Und dafür zahle ich GEZ!“
  Autor und Radiomann Philip Meinhold über den Öffentlich-Rechtlichen Rundfunk und warum wir gerne Rundfunkgebühr (nicht “GEZ”!) zahlen sollten. Sehe ich ganz genau so und auch wenn die hier aufgeführten Argumente alle nicht neu sind, sind sie hier noch einmal gut und schlüssig zusammengefasst.

“Oblivion” und seine nicht existierende Comicvorlage

Rezension: Vakuum
“Sehr starkes Debüt, das seine morbid-verstörende Teenage-Angst-Story souverän erzählt”

Rezension: Avatar: Der Herr der Elemente 1-3 – Das Versprechen
“Überraschend tiefgründige und mehr als solide Weitererzählung des populären TV-Stoffes”

Frisch aus der Druckerei: Februar 2013
Mein monatlicher Rückblick auf die interessantesten Comic-Novitäten

Links der Woche, Ausgaben 9-12/2013
Meine wöchentliche Linkschau im weltweiten Comicdorf

• Wo der Helikopter noch landen kann, ist es für den Hubschrauber schon zu eng « ReLü
  Hochinteressanter Text über das Film-Übersetzen für Untertitel und die Besonderheiten dieser Arbeit, von der man im Allgemeinen ja nichts mitbekommt, am Beispiel von “End of Watch”. Außerdem hat ReLü noch weitere Artikel zum Thema veröffentlicht. (via irgendwem aus der weltbesten Twitter-Timeline)
• A Newbie’s Guide to Publishing: Obsolete Anonymous
  Eine Therapierunde mit VHS-Kassetten, Trödelläden, Faltkarten und all den anderen Verlierern der Digitalisierung. Das neue Mitglied Verlagsbranche befindet sich allerdings noch im Stadium des Leugnens. (Re-Posting eines drei Jahre alten Artikels von Romanautor J.A. Konrath, der in der Zwischenzeit nur noch wahrer geworden ist)
• Weltmarktführer im Büßen
  Ekkehard Knörer regt sich über den ZDF-Kriegs-Dreiteiler und vor allem dessen lobhudelnde Rezeption in den Feuilletons auf:

  Unsere Mütter, unsere Väter ist ein von jeder inneren ästhetischen Spannung befreites Volkserziehungsunternehmen. Dafür ist Geld da. Bei sowas steht das versammelte Feuilletonwesen Nationalhymne bei Fuß.

• Kontroversum
  Ein neuer Film-Podcast, von dem ich noch keine Sekunde gehört habe, ihn aber trotzdem hier reinpacke, denn die Besetzung sieht vielversprechend aus, und außerdem gilt das, was die Jungs in ihrer Selbstbeschreibung sagen:

  Wir finden, dass es zu wenig deutschsprachige Podcasts gibt, die sich mit dem Thema Film auseinandersetzen.

Gute drei Minuten lang macht dieser Film richtig viel Spaß. Dann ist der Höhepunkt leider schon vorbei. Ein famoser Vorspann und die ersten Sekunden des Films mit einem Gastauftritt von Meister Hergé persönlich bezaubern mit liebevollen Reminiszenzen an die Comicvorlage, doch das war es dann auch schon mit der Herrlichkeit. Was folgt, ist ordentliches, handwerklich perfektes, aber uninspiriertes und über weite Strecken uninteressantes Abenteuerkino.

Einen Teil der Probleme erbt Das Geheimnis der Einhorn von der Comicvorlage: Der Hauptteil des Drehbuchs basiert auf zwei Tintin-Geschichten aus den Jahren 1943/44. Auch die erzählen eine aus heutiger Sicht nicht wahnsinnig originelle Geschichte und die beiden vermeintlichen Hauptfiguren – Reporter Tim und sein Hund Struppi – sind auch bei Hergé keine richtigen Identifikationsfiguren und Sympathieträger. Sie sind eigentlich ziemlich egal, die Musik macht das Drumherum (die Settings, die Geschichten, die Nebenfiguren, die Zeichnungen). Leider streicht das Filmdrehbuch mit Professor Bienlein eine der wichtigsten Nebenfiguren. Bleibt noch das tölpelhafte Slapstick-Duo Schulze und Schultze sowie der eigentliche Star des Films, Käpt’n Haddock (im Original wirklich gut verkörpert von Andy “Gollum” Serkis).

Diese schickt Steven Spielberg auf eine abenteuerliche Schatzsuche über verschiedene Kontinente, zu Lande, zu Wasser und in der Luft, ganz klassisches Genrekino eben. Das ist alles überaus solide gemacht, besitzt teilweise optische Wucht und der Soundtrack von John Williams donnert recht schön darüber. Es ist nur leider auf sonderbare Weise komplett egal. Es wird nie klar, warum hier alle so aufgeregt auf der Jagd sind und welchen Zweck das Abenteuer eigentlich verfolgt. Man fiebert nicht mit, man schaut halt zu, die Figuren sind egal und bestenfalls amüsiert man sich über den Suffkopp Haddock  (eigentlich erstaunlich, dass in einer Hollywood-Multimillionen-Produktion für Kinder eine der Hauptfiguren Alkoholiker sein darf).

Wenn man bedenkt, welche überaus wohlklingenden Namen hinter diesem Projekt stecken, kann man das Ergebnis nur als große Enttäuschung verbuchen. Da sind nicht nur Steven Spielberg als Regisseur und Peter Jackson als Produzent, sondern vor allem auch ein Drehbuch-Trio, das hohe Erwartungen weckte: geschrieben von Steven Moffat (Showrunner von Doctor Who und  Sherlock), bearbeitet von Edgar Wright (Shaun of the Dead, Hot Fuzz, Scott Pilgrim) und Joe Cornish (Attack the Block). Dass diese Hochkaräter dem Stoff so wenig Esprit und Dialogwitz entlocken können, ist schon erstaunlich.

Bliebe noch die Animation: Spielberg wollte ursprünglich einen Realfilm drehen, entschied sich dann jedoch für das Motion-Capture-Verfahren. The Adventures of Tintin wurde also mit Schauspielern an einem Filmset gedreht, ist aber trotzdem ein Animationsfilm, jedes Bild entstand letztlich digital am Rechner. Das Ergebnis dieser Technik, sieht inzwischen lange nicht mehr so gruselig aus wie noch in den Motion-Capture-Filmen von Robert Zemeckis (Der Polarexpress, Beowulf – Stichwort “Uncanny Valley”). Und trotzdem wirken die meisten Figuren in diesem Film merkwürdig seelenlos, alles fühlt sich unfassbar künstlich an.

Dabei hätte es eigentlich keinen Grund gegeben, Tim und Struppi nicht auch als Realfilm zu inszenieren. Zwar sind die Gesichter der Figuren teilweise karikaturistisch verfremdet, das bleibt aber meist dezent und hätte bestimmt nicht unechter ausgesehen, wenn man einen guten Maskenbildner seine Arbeit hätte machen lassen. Ich werde es wahrscheinlich nie verstehen: Warum steckt man irsinnigen Rechenaufwand in digitale Animation, nur damit es am Ende möglichst realistisch aussieht? Warum ein fotorealistisches Ölbild malen, wenn man es einfach fotografieren kann?

Was den Abenteuern von Tim und Struppi also an allen Ecken und Enden fehlt, ist Charme. Sowohl inhaltlich, als auch auf visueller Ebene. Mit eben diesem Charme hätte man die von der Vorlage mitgegebenen Schwächen der Handlung leicht kaschieren können. Bei Hergé kommt der Charme zu großen Teilen aus seinem grafischen Stil der Ligne Claire, dem Herunterbrechen der Realität auf simple Linien und flächige Farben. Bei Spielberg und Jackson bleibt der Charme bloße Behauptung: Beide betonten zwar beim Promoten des Films unablässig, wie sehr sie das Ausgangsmaterial lieben. Doch in ihrer Technikverliebtheit und ihrem Perfektionismus haben sie den jungen Reporter und seinen Hund leider totgeliebt.

• RSS-Leser: Drei Alternativen zum Google Reader – SPIEGEL ONLINE
  Für die meisten Normalmenschen piepegal, aber unter Netzgeeks und Infojunkies vielleicht die Hiobsbotschaft des Jahres. Google macht den Reader dicht. Und auch für mich ist der RSS-Reader ein unverzichtbares Werkzeug, das ich täglich mehrmals zur Hand nehme und nicht missen möchte. Zum Glück gibt es Alternativen, die vielleicht sogar besser sind.
  Für panische Schnellschüsse besteht indes kein Grund (warum müssen manche Leute ihren Account schon wenige Stunden nach Googles Ankündigung umziehen?). Erstmal abwarten, Möglichkeiten checken, vergleichen. Bis zum 1.7. ist noch Zeit.
• Who Said It: SpongeBob Or Nietzsche
  Wer hat’s gesagt? Heiteres Zitateraten mit Spongi und dem Mann mit dem lustigen Schnauzer (via @peterbreuer)
• Beckmann liebt Streich | Kabinentraktate
  Søren ist verzweifelt bis wütend über die Art und Weise, wie die Medien Christian Streich sehen. Und schreibt einen Spitzentext darüber.

Letzte Woche TRUE GRIT, heute BLACK SWAN. Bei Pro7 um 20:15. Zwar werbeverseucht, aber toller Sendeplatz. Wäre bei ARDZDF unmöglich.

— abspann (@abspann) 3. März 2013

Das war gar nicht so sehr als Einschalt-Empfehlung gemeint, sondern eher als ein Wink in Richtung öffentlich-rechtliche Sender: Seht her, ARD und ZDF, es ist möglich, man kann preisgekrönte Spielfilme mit einem gewissen Anspruch auch um 20:15 senden und es schaut sogar jemand zu. Wir können ganz sicher davon ausgehen: Hätten ARD oder ZDF die Rechte an True Grit, er würde nicht um 20:15 ausgestrahlt. Denn es gibt dort einfach keine Spielfilm-Sendeplätze um diese Uhrzeit. Die (von den Privatsendern begonnene) strikte Durchformatierung der Sendepläne lässt es im Ersten und Zweiten nicht mehr zu, Programmplätze für Formate freizuhalten, die unterschiedlich lang dauern. Denn wenn ich Sonntags statt einem immer exakt 90 Minuten langen Tatort einen Spielfilm zeige, fängt die Talkshow von Jauch jede Woche zu einer anderen Uhrzeit an.

Also werden Spielfilme, von denen die Öffentlich-Rechtlichen eine ganze Menge im Repertoire haben, an den Rand gedrängt: Zu Arte und 3sat, in die kleinen Digitalkanäle, vor allem aber in die Nacht. Das ZDF hat immerhin einen wöchentlichen Sendeplatz für Spielfilme, bei dem der Film meistens noch vor Mitternacht zu Ende ist, das Montagskino. Im Ersten läuft diesen Monat exakt ein Kinofilm um 20:15 Uhr: Casino Royale am Samstag vor Ostern. Das läuft vermutlich schon unter Feiertags-Programmierung, denn an den Festtagen kann man offenbar leichter vom gewohnten Programmschema abweichen und hat öfter mal Platz für Filme.

Ich weiß nicht, auf welche Weise welcher Film bei welchem Sender landet (komplizierter Rechtehandel ist kompliziert), aber ich sehe immer wieder Filme in der Programmzeitschrift, die in irgendeiner öffentlich-rechtlichen Nische laufen, wo sie kein Mensch findet, bei denen ich mir aber sicher bin, dass er bei Pro Sieben (seltener auch mal bei Sat 1 oder RTL) zur besten Sendezeit laufen würde. Scott Pilgrim vs. the World ist so ein Beispiel (Ausstrahlung im ZDF in einer Dienstagnacht um 0:35 sowie, immerhin, um 20:15 bei ZDFneo).

Aber will ich denn wirklich, dass so gute Filme bei den Privaten landen, wo sie mit Werbung zerhackt, um den Abspann beraubt, mit blinkenden und klingelnden Programmtipps verziert und entweder nur in SD oder im Ärgernis-Format HD+ ausgestrahlt werden? Die Antwort ist Ja. Nicht weil ich sie dort selber schauen will – will ich nicht – sondern weil ich es solchen Filmen gönne, wenn eine breite Masse sie sehen kann. True Grit hatte letzten Sonntag bei Pro Sieben laut GfK 3,51 Millionen Zuschauer. Im Kino sahen den Film 793.974 Zuschauer (Quelle). Kleiner Unterschied, nicht wahr? Scott Pilgrim beim kleinen Nischensender ZDFneo hatte dagegen gerade mal 80.000 Zuschauer.

Schon klar: Mir wäre es auch am liebsten, wenn in ARD und ZDF genügend gute Sendeplätze für Kinofilme da wären (pro Sender 1x die Woche 20: 15 Uhr und 1x die Woche gegen 22 Uhr wäre doch super). Aber es gibt sie nicht und es wird sie auch nicht so bald geben. Und so lange das so bleibt, sollen sich die Öffis das Gebührengeld für Spielfilmrechte doch lieber sparen, wenn die Filme dann ohnehin nur versteckt gezeigt werden. Dann doch lieber bei den Privaten, wo sie ein Vielfaches der Zuschauer erreichen können.

Und ich gehe sogar so weit, dass ich auch beim Allerheiligsten der Filmfans (mit Einschränkungen) Zugeständnisse machen würde: Schnitte!!! (an dieser Stelle bitte Jaws-Musik, einen Reißzoom und schwarz-weiße Farbfilter vorstellen)

Ja, es gibt Fälle, in denen Schnitte sinnentstellend sind und das Werk amputieren (Black Swan ist wohl so ein Fall, die Schweiz zeigt, wie man es besser machen kann). Oft wird die Schere so plump eingesetzt, dass es jeder merkt (etwa wenn die Tonspur einen unsanften Hopser macht). Und auch mir wäre eine Welt ohne diese Form der Zensur viel lieber. Aber ist es wirklich so schlimm, wenn in einem durchschnittlichen Actionfilm ein paar Sekunden fehlen?

Für Filmliebhaber ist sowas (zu Recht) natürlich ein Sakrileg, aber seien wir doch mal ehrlich: Die senden das nicht für uns! Wir Filmnerds kennen diese Filme doch eh, wir haben sie im Kino gesehen oder auf DVD oder BluRay im Regal stehen. Wir brauchen die TV-Ausstrahlung nicht, weder um 20:15 noch sonstwann. Und außerdem zeigen die Privaten in vielen Fällen auch die ungeschnittenen Fassungen in der Nachtwiederholung.

Diese Filme sind nicht fürs Fernsehen gemacht, eine Ausstrahlung im TV ist ohnehin schon ein Kompromiss, immer. Und wenn wir diese schon eingehen und zwischen mehreren Übeln abwägen, sollten wir dann nicht auch schauen, dass Filme in diesem Massenmedium auch von einer Masse gesehen werden können?

• Serie zu 50 Jahren Bundesliga – Ein Rückwärtskopfball und fünf Whiskey-Cola – Sport – Süddeutsche.de
  Eine Klickstrecke mit den elf (laut SZ) kuriosesten Toren der Bundesliga. Soweit vorhanden, auch mit Links zu den passenden YouTube-Videos. Schöne Dinger dabei.
• Wie die Oscar-nominierten Kurzfilme aus dem Netz verschwanden « Netzfilmblog
  Der Kurzfilmvertrieb Shorts International mag es nicht, wenn gute Kurzfilme online zu sehen sind. Dabei sind Kurzfilme ideal fürs Web und das Web ideal für Kurzfilme. Jedes Mal, wenn ich mal wieder irgendwo einen Trailer für einen Kurzfilm sehe, ärgere ich mich darüber. Gefällt mir ein Trailer für einen Langfilm, kann ich ins Kino gehen oder die DVD/BluRay kaufen und den ganzen Film sehen. Gefällt mir ein Trailer für einen Kurzfilm, kann ich … ja, genau, was?
• Form Follows Function
  Wunderschöne HTML5-Experimente. Gucken, klicken, staunen.
• Dissecting a Trailer: The Parts of the Film That Make the Cut – Interactive Feature – NYTimes.com
  Die NYT seziert die Trailer von fünf Oscar-nominierten Filmen und zeigt, aus welchen Teilen des ganzen Films die Ausschnitte stammen bzw. welche Schnipsel des Trailers gar nicht im Film vorkommen. (via @Ina_Steinbach)
• Fahr zur Hölle, Berliner Schule – Dietrich Brüggemann
  Filmemacher Dietrich Brüggemann regt sich auf und produziert einen höchst lesenswerten Rant:

  Gekünstelte Dialoge. Reglose Gesichter. Ausführliche Rückenansichten von Leuten. Zäh zerdehnte Zeit. Willkommen in der Welt des künstlerisch hochwertigen Kinos, willkommen in einer Welt aus quälender Langeweile und bohrender Pein.

  (via e13)

Aus dieser Epoche stammen die Episoden, die nun für eine Fernsehserie adaptiert worden sind. In Frankreich lief sie auf dem Sender France 4, bei uns erscheinen sie direkt auf Blu-Ray und DVD. Wie die Zeitschrift funktioniert auch die TV-Serie als Anthologie, enthält also einzelne, in sich abgeschlossene Geschichten, die nicht miteinander verbunden sind. Als einziges Bindeglied dienen die Reste des Planeten Schwermetall, die – wie in der pathostriefenden Einleitung jeder Episode verkündet wird – “schreiend vor Schmerz und Verzweiflung für immer ziellos durch Zeit und Raum treiben”.

Weiterlesen bei Comicgate.

tl;dr: 6×25 Minuten Lebenszeitverschwendung.